INSTALACIONES ARTÍSTICAS DE ARTE RECICLADO

En primer lugar, deberíamos empezar por aportar una definición clara de instalación artística, y hablar un poco de ello, pues es un tema que nos puede causar confusión.

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los años 1960 con la idea de que la obra prevalezca sobre sus aspectos formales. Ligadas a la reflexión sobre el museo, el mercado y los espacios expositivos y vinculan la creación a un lugar específico, otorgando valor a ese espacio y constituyéndose en él.

Pueden ser permanentes o efímeras, entrañan la participación del espectador mediante diversos procedimientos, propician experiencias en relación con el espacio, la percepción y los significados y pueden estar constituidas por objetos de cualquier materia y forma, pudiendo ser incluso inmateriales o mixtas, puesto que se realizan con los más variados materiales, medios físicos, visuales o sonoros, incluso en ocasiones intervienen otras disciplinas artísticas como la fotografía, el videoarte o el performance. Se utiliza cualquier medio para crear una experiencia de interacción con el espectador para despertar sentimientos o reflexiones.

La instalación artística no solo es el montaje y el ordenamiento de objetos producidos o intervenidos en un espacio o ambiente; las instalaciones tienen sentido en las ideas fundamentadas que concibe y presenta el artista en su obra física o intangible y lo que éstas provocan en la interacción con el espectador.

También motivan la percepción sensorial en cualquiera de los sentidos, ya sea vista, oído, gusto, tacto y olfato; lo cual es un aspecto verdaderamente importante.

Pero nunca debemos confundirlo con la escultura, ya que es uno de los errores más comunes. Y es que las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; que ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad, por lo que el volumen y bulto puede tocarse, rodearse y verse desde cualquier ángulo. Siendo esta su principal diferencia.

Con relación al arte reciclado, son muchos y muy diversos los materiales con los que podemos hacer una instalación. Sin embargo, en la actualidad y casi desde sus inicios las instalaciones artísticas han utilizado materiales reciclados para su elaboración, por ello la conexión tan directa entre ambos temas. En esta entrada podremos ver y analizar diversos ejemplos sobre ello.

En esta modalidad se presenta como máximo exponente Sakir Gokcebag, ya que sus obras tienen un espíritu crítico para concienciarse de la importancia del reciclaje. Es por ello, que nos ha parecido muy interesante conocer un poco más sobre sus grandes instalaciones.

El artista turco Sakir Gokcebag convierte artículos cotidianos, que pueden ser poco convencionales para el arte, en obras originales. Emplea elementos de uso común para construir sus instalaciones y collages. La novedad en él es que no solamente son perecederos sino de empleo primordial y todo ello, a través del juego. Algunos de los que utiliza son zapatos, sombrillas, cubetas, cinturones, papel higiénico y un sinfín de elementos reutilizados.

Del material, no respeta ni su uso práctico ni su estructura original, pero aprovecha su maleabilidad y la referencia a otras formas de la naturaleza (incluso la estructura geométrica). Por ese motivo, uno termina con la sensación de haber visto algo familiar no solamente porque él recuerda al artista neerlandés sino porque en su proceso creativo hay algo de lúdico proveniente de la infancia, cuando todo es un evento iniciático, a veces aterrador (sensación de lo incompleto), a veces alegre (colores y texturas varias).

Este licenciado en bellas artes acumula un currículum envidiable, con un importante número de exhibiciones en solitario y grupales en las que no tiene reparos para crear piezas tan sorprendentes como estas. Aquí adjuntamos algunos ejemplos, para observar el material utilizado, nombrado anteriormente.

En esta magnífica instalación, su único material es el papel higiénico, dándole protagonismo a sus pliegues, en un espacio como vemos amplio y simple, donde el manejo cuidadoso de cada rollo, hace que se conviertan en obras perfectas en una pared o el suelo. Sakir Gokcebag maneja a la perfección un elemento tan delicado como el papel higiénico, para desarrollar obras en gran formato que son el deleite de los asistentes a sus exposiciones.

En este otro ejemplo, sin embargo, decidió enfocarse en un material tan cotidiano como es la sandía; jugando con diferentes cortes.

Pues ha sabido como nadie unir arte y comida para recrear fantásticos cuadros con formas geométricas.

El artista turco utiliza diferentes verduras y frutas para hacer varias series con distintas y armoniosas figuras geométricas. Encontramos series con manzanas, pimientos, judías, entre otros.

Creo que a todos nos cambia en parte el punto de vista está, ya que hace que prestemos más atención a estos “magos” del arte que con cualquier pequeña cosa recrean verdaderas bellezas; uniendo su habilidad artística a la comida, una cosa bastante simple y cotidiana en nuestras vidas.

El nacido en Denizli lleva a cabo ciertos juegos visuales, juegos con la ausencia y el vacío pues, sin caer en el desasosiego que genera Escher, hay verdaderos mosaicos y teselados que dan inquietud. Por ejemplo, coloca manzanas rojas desprovistas de sus redondeces conglomeradas en un círculo. Es un teselado porque les arranca la individualidad, las convierte en un patrón de figuras semejantes, que cubre una superficie blanca sin que se superpongan entre sí y con tan solo un par de huecos (igualmente emplea rollos de papel); siempre utilizados materiales reutilizados, dándole la oportunidad de tener una doble vida.

Y realmente, su trabajo no va solamente con las instalaciones, sino también incursiona en la fotografía. En la cual, realiza composiciones con vegetales y frutas, explorando las formas que estos elementos dan, como acabamos de observar.

Su primer trabajo con frutas fue realizado durante 2012. Creando fotografías y cuadros que son obras de arte que podría comerse.

Entre estas intervenciones se encuentra otra gran temática, hecha con zapatos reunidos durante los últimos 50 años. Mismos a los que corta sus puntas y realiza composiciones irreales que rompen con el sentido común del calzado.

Otro de sus predilectos es el paraguas, un artículo poco convencional para hacer arte, llevándolo a experimentar con creaciones abstractas elaboradas únicamente con paraguas negros destruidos y moldeados a su antojo.

Además, elementos como cinturones, pinzas de ropa, de madera, escobas, zapatos o los alambres han sido también usados por Sakir Gokcebag para obtener obras que siempre consiguen sorprender

También, otra gran artista dentro del mundo de las instalaciones artísticas con materiales reciclados es Katherine Harvey.

Katherine Harvey es una artista afincada en Toronto (Canadá) que promueve el reciclaje y la conservación del medioambiente. Lo mismo pinta que crea asombrosas instalaciones. Éstas últimas pueden tener forma de escultura, de descomunal lámpara o pueden ser una performance. El hecho es que los envases de plástico reciclados y, más concretamente las botellas y garrafas de plástico, son unos de sus materiales predilectos.

Y es que, el plástico llega a tardar de entre 100 y 1000 años para poder descomponerse y depende también de su tamaño y tipo. Este es un material que juega un papel importante en nuestras vidas, ya que muchos productos están hechos de plástico. Es por eso que, como consumidores tenemos la responsabilidad no solo de reciclar, sino de promover materiales reciclables, ya que sería posible salvar grandes cantidades de recursos naturales no renovables.

Una fascinación por lo invisible, el espacio liminal entre la realidad, el ojo de la mente y la imaginación. Al principio de mi carrera, me cautivó la reflexión y la translucidez del agua: cómo su belleza y serenidad son a la vez atractivas e inconocibles. La luz tiene un tipo similar de misterio, siendo invisible y visible. Hay magia en estos elementos naturales, donde uno siente el universo de una manera asociativa más que literal.

Dicha fascinación de Harvey por este tipo de envases plásticos reciclados, más bien transparentes, proviene de su experiencia como pintora tratando de capturar los reflejos del agua, principal objetivo, que como veremos a continuación cumple en cada una de sus instalaciones.

Aquí adjuntamos algunas instalaciones de Harvey:

Entre sus creaciones más importantes, podemos encontrar las siguientes.

La descomunal lámpara de araña que instaló en lugares como la Galería Calatrava de Toronto o en el World Financial Center de Nueva York, iniciada en 2001.

Se llamaba Chandelier, estaba compuesta por cientos de grandes garrafas y botellas de plástico PET unidos entre sí. Diseñada para simular la energía pulsante de la caída del agua o las cualidades luminosas del cristal, se están alejando desde la distancia, mientras que de cerca el detritus plástico se lee como un mensaje ambiental sobre el exceso del consumidor.

Otra de sus creaciones más espectaculares es Waterfall.

El cuarto proyecto con Brookfield Properties fue una cascada de 18 pies de alto y 34 pies de ancho para el vestíbulo del emblemático edificio del centro de Los Angeles Bank of America Plaza. La instalación reutilizó los materiales plásticos de la Lámpara de Araña, reconfigurándolos utilizando un nuevo método de aparejo, que los puso contra una espectacular pared de granito en el vestíbulo minimalista.

Además, Harvey añade iluminación a la obra, otorgándole aún más vistosidad.

Una especie de cascada elaborada con los envases sujetos a filamentos colgantes y logrando lo que de lejos parece el efecto de una caída de agua, como su nombre indica en inglés.

Con ello, quiere hacer mención y transmitir que la comodidad del plástico desechable es también su caída en términos del daño que puede causar a nuestro medio ambiente. Y recordar la vasta isla que se ha formado en medio del Océano Pacífico que consiste en basura plástica unida por corrientes oceánicas.