¿CÓMO SE GENERA EL ARTE RECICLADO?
Desde el origen de la humanidad, para el hombre, el arte ha constituido una manera de expresarse, de reflejar su cultura, sus ideas y sentimientos o su concepción sobre el mundo, en todas sus formas ha sido un instrumento muy valioso para transmitir mensajes al mundo.
El arte reciclado, una expresión creativa que ha emergido como un eco consciente en el mundo artístico contemporáneo, encuentra sus raíces en la intersección entre la necesidad ambiental y la creatividad humana. A medida que la conciencia global sobre la sostenibilidad ha ido en aumento, los artistas han buscado nuevas formas de expresión que no solo cautiven estéticamente, sino que también aborden la urgencia de reevaluar nuestro enfoque hacia los recursos y los desechos. Este fenómeno artístico, que utiliza materiales previamente descartados para dar vida a obras significativas, no solo desafía las convenciones tradicionales del arte, sino que también sirve como un poderoso recordatorio visual de la importancia de la reutilización y la creatividad en la construcción de un futuro más sostenible. En esta exploración del arte reciclado, nos sumergiremos en sus orígenes, su evolución a lo largo del tiempo y su impacto en la intersección entre la expresión artística y la conciencia ambiental.
Desde mediados del siglo pasado, con la crisis climática y medio ambiental, las personas, y en particular los artistas han buscado expresar esa preocupación por la degradación ambiental y el consumismo excesivo de nuestra sociedad. Es así que actualmente la expresión del arte a través de la utilización de productos reciclables es una tendencia muy significativa en nuestro mundo y contribuye a entender que nuestras acciones por más pequeñas que parezcan tienen un gran impacto en el medio ambiente y merecen ser atendidas.
El origen del arte reciclado se puede rastrear hasta las primeras manifestaciones de conciencia ambiental en la década de 1960. Durante este tiempo, el movimiento ambientalista ganó fuerza y conciencia, llevando a un cambio en la forma en que la sociedad veía la gestión de los recursos y los desechos. Los artistas, influenciados por este cambio cultural, comenzaron a experimentar con materiales reciclados como una forma de expresar su preocupación por el medio ambiente y destacar la importancia de la reutilización y el reciclaje.
En las décadas siguientes, el arte reciclado evolucionó y se diversificó. Los artistas han utilizado una amplia gama de materiales reciclados, desde objetos cotidianos hasta desechos industriales. La creatividad en la reutilización de materiales ha sido una característica clave del arte reciclado, y muchos artistas han buscado transformar objetos aparentemente sin valor en obras de arte significativas.
La utilización de materiales reciclables en el arte ha llamado la atención al público en general, ya que las personas pueden apreciar cómo algunos materiales desechables se reutilizan de una forma creativa para representar un mensaje medioambiental. Estas obras de arte tienen la capacidad de hacernos reflexionar sobre la capacidad humana de crear algo nuevo con algo considerado como desechable.
El arte reciclado no pretende usar el 100% de la basura potencialmente reciclable en el mundo y transformarla en arte, sino más bien, transmitir un mensaje a la sociedad y despertar el interés de la población sobre hábitos de consumo, de reciclaje y de reutilización de lo que usamos y consumimos diariamente. Según el estudio del Banco Mundial Que Desperdicio 2.0: Una Vista Global de la Gestión de los Desechos Solidos hacia el 2050, cada persona genera en promedio 0.74 kilogramos de desechos sólidos por día dependiendo en el país que viva, llegando en algunos países hasta 4.56 kilogramos por día por persona. Sin duda podemos hacer una reflexión personal y hacernos las preguntas ¿a dónde va toda la basura que genero? ¿y si alguna de esa basura puede ser reciclada y reutilizada para otros propósitos? El arte con materiales reciclables contribuye a que las personas reflexionen sobre el impacto de sus acciones y puedan incorporar en sus vidas hábitos de reciclaje. De esta manera cada individuo pueda tomar decisiones más sustentables en sus patrones de consumo y reflexionar si lo que adquiere puede ser reciclable o no.
Imagen 1:
En esta imagen podemos ver uno de los animales de chatarra de Artur Bordalo, 'Bordalo II', estos observan desde las calles a ciudadanos de todo el mundo. Habitan encaramados a edificios y emparedados en tapias, y desde allí recuerdan a los paseantes que el mundo no es infinito y que su salud pasa, entre otras cosas, por reciclar más y mejor. "Crear algo bonito a partir de basura no es mi objetivo final. Quiero que mis intervenciones sean un puente entre el espectador y el mensaje. Que hagan que la gente se pare y mire para después pensar qué hay detrás", reflexiona el artista portugués. Lo que hay detrás de sus desfiguradas criaturas, a la vez seres tiernos en ciudades deshumanizadas, es una advertencia: "Estamos hablando de que nuestra actual forma de vivir no es sostenible. De los efectos que eso tendrá en la tierra, la naturaleza y los animales".
Pero dejando a un lado el objetivo de mandar un mensaje de concienciación, también podríamos remontar el origen del arte reciclado al año 1912, año en el que aparecen los primeros collages.
Aunque el collage no es creado con la finalidad de luchar contra la degradación ambiental, es considerado un tipo de arte reciclado puesto que para su realización se usan residuos. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.
El collage artístico es creado por Pablo Picasso y George Braque, componían piezas abstractas que fueron muy comunes en el cubismo, pero con la llegada de la I Guerra Mundial hubo una interrupción y tuvieron que pasar varios años para que el uso del collage en Europa volviera a ser tan popular como antes.
Imagen 2:
En la imagen podemos ver la obra de Picasso Naturaleza muerta con silla de rejilla. Se trataba de una combinación de elementos pintados de una naturaleza muerta y otras zonas de pintura abstracta, junto a fragmentos de la palabra journal (periódico en francés) y trozos de un hule estampado, que imitaba la rejilla de una silla. Fue su primer collage, elaborado en 1912 y con el que se daba entrada al collage en el arte moderno.
En los siguientes años, los artistas comenzaron a experimentar con el collage tridimensional, incorporando en sus fondos residuos (madera, piel, objetos de uso cotidiano) convirtiéndose los objetos en esculturas en el lienzo.
En la actualidad no se ha perdido el interés, sino que ha evolucionado y se usa también con herramientas digitales, aunque muchos artistas siguen optando por técnicas análogas.
Además de abordar problemas ambientales, el arte reciclado también ha servido como una forma de crítica social y reflexión sobre el consumismo y la cultura de desecho. Al utilizar materiales reciclados, los artistas han desafiado las convenciones artísticas tradicionales y han promovido un enfoque más consciente y sostenible hacia la creación artística. En la actualidad, el arte reciclado ha ganado reconocimiento y popularidad en todo el mundo. Muchos museos y galerías presentan obras de artistas que se centran en la sostenibilidad y la reutilización de materiales. Este enfoque artístico no solo proporciona una plataforma para la expresión creativa, sino que también contribuye a la conversación global sobre la importancia de vivir de manera más sostenible.
BIBLIOGRAFÍA:
https://elpais.com/elpais/2018/02/28/album/1519836412_609287.html
https://www.elherviderodeideas.com/2015/01/22/arte-reciclado-o-reciclaje-artistico/
https://www.revista-critica.es/2022/04/09/arte-y-reciclaje/
https://www.behance.net/gallery/58341703/Somos-vaivn-Collage-digital
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