ARTE RECICLADO Y LANDART
Land art, lant, Earth art o Earthwork, también llamado Earth
Art, Environmental Art o Earthwork, es un movimiento del arte moderno en el que
paisajes y obras de arte están estrechamente relacionados. Se utiliza la mismísima
naturaleza, los elementos que encontramos en el lugar de la obra, como material
para realizar dichas obras (madera, tierra, piedra, arena, viento, piedra,
fuego, agua, etc.). El trabajo resultante a veces parece un cruce entre
escultura y arquitectura, y otras veces una mezcla de escultura y arquitectura
paisajística, que juega un papel cada vez más importante en los espacios
públicos actuales.
Por tanto, el paisaje es el concepto principal de este tipo
de arte. Es un híbrido entre paisaje y obra de arte, dos elementos
estrechamente relacionados. Muchas veces este tipo de operaciones están sujetas
a cambios y erosión del entorno natural en el que se ubican. Entonces, algunos
paisajes evolucionan o simplemente desaparecen. Por eso, en el land art es muy
importante tomar fotografías o registrar el proceso y la obra terminada.
Imagen 1:
Este tipo de arte de la naturaleza apareció en las décadas
de 1960 y 1970. No se parece en nada a los museos de arte más común y mejores
del mundo. El primer artista que hizo esto fue el estadounidense Robert
Smithson. La obra de este artista estadounidense coincidió con el desarrollo de
la conciencia ambiental, el materialismo y los excesos del capitalismo urbano.
Virginia Duane, fundadora de la Duane Gallery de Nueva York, fue una de las
principales defensoras del movimiento en la década de 1960, patrocinando
esculturas monumentales y efímeras de artistas importantes como Robert Smithson
y Michael Heizer.
Las primeras obras se crearon en el desierto americano a
finales de los años 60, pero la más famosa es probablemente Spiral Jetty,
creada por Robert Smithson en Utah en abril de 1970. En esta obra, el artista
utiliza rocas, tierra y algas para crear una larga espiral que se extiende
desde el suelo hasta el Gran Lago Salado. Algunas de las obras de arte sobre el
suelo son temporales y la mayoría requiere maquinaria industrial debido al peso
de los materiales con los que están hechas.
Los principios del Landart son:
- Integración con el entorno natural: El Land Art busca integrarse y armonizarse con el paisaje natural. Las obras se crean utilizando materiales naturales encontrados en el lugar y, a menudo, son temporales, volviendo a la tierra o al entorno natural con el tiempo.
- Sensibilidad
al entorno: Los artistas de Land Art muestran una sensibilidad
especial hacia la topografía, el clima y los elementos naturales del lugar
donde realizan sus obras. Consideran la relación entre su obra y el
entorno circundante de manera cuidadosa.
- Uso
de materiales naturales: En lugar de utilizar materiales artificiales,
los artistas de Land Art utilizan materiales que se encuentran en la
naturaleza, como piedras, ramas, tierra, hojas, agua, entre otros. Estos
materiales son seleccionados de manera que se integren orgánicamente con el
paisaje.
- Temporalidad
y cambio: Muchas obras de Land Art son efímeras y están destinadas a
cambiar con el tiempo. Pueden ser afectadas por las estaciones, el clima o
incluso por la intervención humana mínima. La temporalidad es un elemento
fundamental de esta forma de arte.
- Escala
y relación con el cuerpo humano: Algunas obras de Land Art se crean a
una escala monumental, mientras que otras pueden ser más íntimas. La
relación con el cuerpo humano y la experiencia personal del espectador en
el entorno son consideraciones importantes.
- Enfoque
en el proceso: A menudo, el proceso de creación es tan importante como
el resultado final en el Land Art. Los artistas pueden involucrarse
activamente con el paisaje durante la creación de la obra, y este proceso
puede documentarse fotográfica o videográficamente.
- Sostenibilidad y respeto por el medio ambiente: Dado que el Land Art utiliza el entorno natural como su lienzo, los artistas tienden a abogar por prácticas sostenibles y respetuosas con el medio ambiente. Esto incluye la mínima perturbación del entorno y el uso de materiales naturales de manera ética.
Estos principios ofrecen una visión general de las
características comunes asociadas con el Land Art, pero es importante destacar
que la diversidad y la creatividad son fundamentales en esta forma de arte, y
los artistas pueden interpretar y aplicar estos principios de diversas maneras.
Michael Heizer dejó
en Nueva York los lienzos y la escultura en los años sesenta para desarrollar
su obra en los desiertos de California y Nevada. Comienza allí su trabajo
definiendo su escultura entre las formas positivas y el espacio negativo.
Imagen 2:
En 1977, el artista Walter de María quiso mostrar al mundo el increíble poder de la naturaleza instalando 400 postes de acero inoxidable, cada uno de más de 5 metros de altura, en el corazón del desierto de Nuevo México y viendo cómo atraen la luz. . Arte y naturaleza están integrados en un solo lugar de la Tierra. Pero una de las obras de esta categoría que ha tenido mayor impacto en el mundo del arte es el proyecto del artista John Grade en el bosque del Parque Arte Sella en Italia, uno de los museos de escultura al aire libre más bellos del mundo. En el parque al aire libre donde se encuentran la creatividad y la naturaleza conviven desde 1986 diversas instalaciones y obras de arte.
La pieza de clase, llamada Reservoir, es una instalación de 5.000 campanas huecas hechas de plástico doblado con calor suspendidas de una red de árboles y cables. Cuando se acumula agua de lluvia, se llena de gotas de agua de varios tamaños. A medida que cambia el peso de las gotas de agua suspendidas a diferentes alturas en la cuerda, la escultura cambia dependiendo de qué tan llenas estén las gotas.
El variado terreno que rodea la ubicación de la
escultura permite a los visitantes ver la escultura desde diferentes
perspectivas e incluso pararse bajo una nube de gotas de agua. Este espacioso
dispositivo de inmersión pesa 30 kg y puede soportar hasta 350 kg cuando se
llena de agua. Cuando el agua acumulada se evapora, la imagen vuelve a su
composición original. Este espectáculo te ayudará a comprender los principios
básicos del Arte de la Tierra.
En esta categoría de land art, no podemos olvidar a la pareja Christo y Jeanne-Claude, que se han convertido en artistas creando obras en todo el mundo y ocupándose de instalaciones públicas, especialmente grandes obras arquitectónicas como el Reichstag. Berlín, 1995. Entre sus numerosos trabajos, cuya amplitud sorprende, podemos mencionar la película "Gates" de 2005, que tuvo lugar en el Central Park de Nueva York, en la que instalaron 7.503 marcos metálicos atados con tela naranja y recorrieron el parque. . ; Alternativamente, London Mastaba es el nombre que se le da a la escultura flotante temporal de Christo de 2018 en Hyde Park.
Otra de sus obras, Islas
Encerradas, se encuentra en una exposición documental en el Pérez Art Museum de
Miami. En mayo de 1983, los artistas rodearon 11 islas verdes artificiales en
la Bahía Biscayne de Miami con 6,5 millones de pies cuadrados de tela de
polipropileno rosa.
Imagen 3:
"The gates" de Christo y Jeanne Claude in
Central Park.
Imagen 4:
Escultura efímera en Hyde Park de Londres, de Christo.
OTROS PROYECTOS DE LAND ART
El artista galés John Foreman lleva muchos años creando
impresionantes piezas temporales de land art. Su trabajo consiste en rocas y
piedras coloridas dispuestas en patrones bien estudiados, que a menudo aparecen
en escenas de playa. El Brigadier presenta la geometría de la arena, mostrando
una imagen de 2 a 50 m cuando se rastrilla la arena durante la marea baja. En
la imagen inferior podéis ver cómo el artista creó un dragón de 5 metros de largo
en la playa de La Concha de San Sebastián para promocionar la serie.
Imagen 5, 6:
EL LANDART EN ESPAÑA
En nuestro país puedes encontrar una lista de interesantes museos al aire libre que vale la pena visitar al menos una vez en la vida y que albergan no sólo obras de artistas emergentes, sino también obras de artistas famosos. Algunos de ellos también existen en las ciudades vacías de España, donde crean obras de arte a partir de edificios en desuso. Uno de los museos de mayor éxito en el desarrollo del land art en España es la Fundación NMAC en Bejer de la Frontera, a 50 km de Cádiz. Inaugurado en 2001, este espacio museístico al aire libre se especializa en arte contemporáneo y explora la relación entre el arte y la naturaleza.
La colección permanente incluye obras especiales de Maurizio Cattelan, Susana Solano, Marina Abramović, Adele Abdessemed, Pilar Albarracín, Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo y James Turrell (creadas exclusivamente para este museo al aire libre). Date un paseo por Instagram y descubre cómo la obra de numerosos artistas y escultores se ha convertido en un gran lugar para tomar fotografías.
¿Cuáles son las dos obras
más vistas? En la Fundación NMAC, un museo privado al aire libre dedicado al
estudio del arte contemporáneo y la relación entre el arte y la naturaleza,
descubrimos la impresionante obra de James Turrell de 2005 Second Wind y su efecto celestial, Staircase. Realizado en ladrillo y
pintado de blanco, el óvalo se adapta a la topografía del terreno y presenta en
el centro un agujero de un metro de profundidad, obra de la artista sueca
Gunilla Bandolina.
Imagen 7:
En nuestro país vamos más allá y algunos artistas, como el
español Nacho Arantegui, organizan fiestas de arte, permitiendo ver el espacio
alrededor de sus obras y brindándoles una experiencia en vivo. También se
organizan exposiciones audiovisuales para acercar el arte de la tierra a la
ciudad, pero como era de esperar, se trata de dos formas diferentes de
disfrutar de las creaciones efímeras. Esto se debe a que muchas personas
sugieren ver la escultura con la luz circundante cambiante que le da vida.
Disfrutar de la belleza de una obra de arte desde el final de su recorrido
hasta que desaparece y te sumerge de nuevo en la naturaleza es sin duda la parte
más especial de este movimiento artístico.
El artista es uno de los representantes del land art español
moderno. Entre sus obras, que utilizan casi siempre elementos extraídos de la
propia naturaleza, podemos destacar las piedras que los agricultores arrojan a
sus fincas para poder gestionarlas adecuadamente. David Plaza Sagrado Abengózar
utiliza estos elementos pétreos para demostrar que todo se puede reciclar y
reutilizar.
Hay muchos festivales de arte terrestre que se celebran en
toda Europa, especialmente en Francia y el Reino Unido. Este es un festival
donde los visitantes pueden interactuar con artistas y expertos. Permítanme
hablar específicamente de dos de ellos. VignArt es un festival de arte
contemporáneo y land art ubicado en el corazón de los viñedos de Champagne en
Francia, que puede ser de tu interés si quieres adentrarte en este apasionante
mundo del land art. Se trata de un evento anual de carácter local y agrícola,
apoyado por casas de champán, viticultores y otros socios privados.
Año 2019: instalación titulada "La Grande Dame" de
los artistas Akunzo Karola Pezarro y Aris de Bekker como parte de una
exposición efímera en "Vign’Art".
Imagen 9:
Fotografía de una instalación titulada "la Chute"
de la artista Claire Sauvaget como parte de una exposición efímera en
"Vign’Art".
European Landart Festival es otra opción para conocer este arte más de
cerca y además con los más pequeños de la casa. Ellos, además de conocer obras
de profesionales y artistas, podrán participar en actividades en las que se
apilan piedras. Este se encuentra en el Reino Unido.
El Land Art y el arte reciclado comparten ciertos puntos de convergencia, aunque son expresiones artísticas distintas. Ambas formas de arte pueden implicar una conciencia ambiental y un compromiso con la sostenibilidad. Aquí hay algunas relaciones entre el Land Art y el arte reciclado:
Uso de materiales naturales o reciclados: Tanto el Land Art como el arte reciclado a menudo involucran el uso de materiales que son naturales o reciclados. Mientras que el Land Art se centra en utilizar elementos encontrados directamente en la naturaleza, el arte reciclado se basa en transformar y reutilizar objetos desechados para crear nuevas obras.
Sostenibilidad: Ambas formas de arte suelen estar imbuidas de un sentido de sostenibilidad y respeto por el medio ambiente. En el Land Art, esta sostenibilidad se manifiesta en la integración armoniosa con el entorno natural y la consideración cuidadosa de la temporalidad de las obras. En el arte reciclado, la sostenibilidad se refleja en el acto de dar nueva vida a materiales que de otro modo podrían convertirse en desechos.
Conciencia ambiental: Tanto los artistas de Land Art como los creadores de arte reciclado a menudo comparten una conciencia ambiental y buscan transmitir mensajes relacionados con la importancia de la conservación y el uso responsable de los recursos naturales.
Exploración de la relación entre el arte y la naturaleza: Ambas formas de arte exploran la relación entre el arte y la naturaleza, aunque de maneras diferentes. Mientras que el Land Art busca una fusión directa con el paisaje natural, el arte reciclado a menudo reflexiona sobre la interacción entre la creación humana y la naturaleza a través de la reutilización de materiales.
Enfoque en el proceso creativo: Tanto el Land Art como el arte reciclado a menudo ponen un énfasis en el proceso creativo. Los artistas de Land Art pueden interactuar directamente con el entorno mientras crean sus obras, mientras que los artistas de arte reciclado se comprometen con el proceso de transformar materiales desechados en nuevas formas artísticas.
En resumen, mientras que el Land Art se enfoca en la integración directa con el entorno natural, el arte reciclado se centra en la transformación creativa de materiales descartados. Ambas formas de expresión artística comparten un interés común en la sostenibilidad y la relación entre el arte y la naturaleza.
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Land_art
https://www.elledecor.com/es/arte/a25561802/land-art-que-es/
Imagen 1:
https://historiaarte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL21vdmVtZW50XC9pbWFnZUZpbGVcL2Y5Mzg2YTJiYzQwMjY0YzZhMzQ2MTY0OWQ0MDNmOGJiLmpwZyIsInJlc2l6ZUNyb3AsMjAwLDIwMCxDUk9QX0VOVFJPUFkiXX0.wxGF8m9yyBIEOuvBM5sGkRC/WcCYRFLFjKAWxjDMlgLM.jpg
Imagen 2:
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Imagen 3:
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Imagen 4:
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Imagen 5:
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Imagen 6:
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Imagen 8:
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