ARTE RECICLADO EN OBRAS ESCÉNICAS

Hay numerosas obras escénicas que utilizan materiales reciclados para realizar la vestimenta de sus obras o el escenario.

El Centro Teatro Aragón utilizó anteriormente el vestuario en una producción de El Mercader de Venecia. Para algunos, esta es una forma de ahorrar dinero, mientras que otros lo consideran un auténtico lujo.

Ricardo III, mecenas de las obras del dramaturgo inglés del mismo nombre, aunque esta vez basada en la historia, ejerció como rey de Inglaterra desde 1483 hasta su muerte en 1485. Fue en el campo de batalla donde el soldado resultó gravemente herido. Por Enrique Tudor. Al parecer, Shylock y Ricardo III no tienen nada en común, sólo provienen de la misma pluma. Sin embargo, el Centro Dramático de Aragón (CDA) consiguió que el rey y los comerciantes compartieran residencia. El último plan del grupo, que sugiere que la mejor manera de resolver los problemas económicos es otra fantasía. La obra "El mercader de Venecia" se representa en el Teatro Arbore hasta el día de hoy. De esta forma, el vestuario y atrezo de la película se adaptan a la obra original del centro. "Es una pena que algo construido durante siete años no se haya utilizado", afirmó el fundador del proyecto, David Adid, y añadió que "ya hemos ahorrado más de 10.000 euros" gracias al plan.

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Pero Sherlock no es el único personaje que debería estar listo para ponerse el segundo guante, según la versión de Mariano, lo mismo ocurre con su hija Jessica, cuyo atuendo ha sido utilizado en la película "La vida es como un sueño" para los últimos cuatro años. Un clásico de Calderón de la Barca dirigido por Arnos. Incluso se adaptaron los trajes de la amante de Bassanio, la rica Porcia, en "El mercader de Venecia", los trajes de los dos personajes de la obra "La Resurrección”, producción del CDA y Centro Nacional de Teatro de 2004 dirigida por Fernando Fernán Gómez.

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Fernando Fernán Gómez

Sin embargo, para algunos es una noticia, para otros no es sólo un "estilo de vida". Así lo explicó Fernando Vallejo, subdirector del Teatro Nacional, quien dijo que "los ensayos son comunes. No sólo en los teatros, sino en todas las instituciones". El resultado de 22 años de producción son "cientos de vestuario, utilería y películas, y tratamos de utilizar la mayor cantidad posible de ellos", dijo Vallejo. "El mundo cultural no pertenece a simples actividades comerciales, vivimos en una austeridad constante", explica el director del Teatro de la Estación, que suele reciclar elementos muy comunes como madera, telas y ropa. punto, peluca o zapatos. "Algunas prendas son casi imposibles de reutilizar", añadieron. Este es también el caso de Che y Moche, que realiza numerosas recreaciones como "shows", exposiciones y entretenimiento histórico. "Lo más difícil de recrear es la ropa, porque cada pieza expresa su propia personalidad", afirmó Joaquín Murillo, director de la empresa. Además, debido a la gran carga de trabajo, sus capacidades de procesamiento se reducen. "Fabricamos mucho, por lo que la mayoría de nuestros materiales están siempre en uso", explica Murillo.

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Fernando Vallejo

El uso de antigüedades en el cabaret El Plata de Zaragoza no es sólo una necesidad para equilibrar el presupuesto, sino también un lujo que no siempre se pueden permitir. La primera sala de exposición se abrió en 1920 con el nombre de La Conga (el nombre se cambió a principios de la década de 1940), y la mayoría de los objetos utilizados en ella se perdieron después de su cierre en 1992. "Ha pasado un tiempo desde que usamos la ropa de Lena Morgan por primera vez",. Mary de Lis y Marga Castillo, dos estrellas de la vieja escena platense, a veces les prestaban instrumentos de 40 o 50 años, como concluyó Omar: "Estos instrumentos son pedazos de historia”.

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El Pata de Zaragoza

Un artista se define como alguien que recolecta restos o desechos de la sociedad urbana e industrial y los transforma en arte. Esta visión romántica del recolector de basura o carroñero es heredada de la poesía de finales del siglo XIX, Baudelaire, quien la convirtió en el tema de su obra y la convirtió en su poesía. Como ejemplo del trabajo del autor1. Posteriormente se aplicó a artistas plásticos y a lo largo del siglo XX, de forma directa. Hoy en día, descubrimos que esta plasticidad ha revivido con tanta fuerza que se ha convertido en una opción de estilo de vida.

En el arte actual, vemos a muchos artistas utilizar residuos para crear. Aunque inicialmente era un carroñero urbano, David Kemp se trasladó a los márgenes de la civilización, donde se dedicó a recoger chatarra y maquinaria abandonada del paisaje que era suyo. Durante los trabajos que comenzaron allí, su "área innecesaria" se detuvo por completo durante cientos de años. Cuando los cuerpos comenzaron a caer, sus amigos y vecinos comenzaron a darle al artista basura que ya no usaba. Hoy en día, sitios como eBay son la principal vía para conseguir nuevos artículos para su trabajo.

Los recolectores de basura (recolectores, basureros…) realizan trabajos arqueológicos y devuelven cosas que no tienen cabida en la sociedad y han sido olvidadas. De hecho, las cosas que amamos en los museos, que tardaron cientos de años en aparecer, no son más que restos de civilizaciones antiguas. El propio David Kemp describe su trabajo como la arqueología del futuro. Rogelio López Cuenca habla del espíritu de trabajo de un periodista que busca archivos para repetir "otras" historias olvidadas o no vistas. Se refirió a las similitudes entre la arqueología y el psicoanálisis que el propio Freud ya había descrito, donde ambos enfoques intentaban descubrir la muerte y la pérdida, enfatizando lo que puede parecer banal para otros. Finalmente, señala que es importante no sólo arrojar luz sobre algo olvidado, sino comprenderlo y así relacionarlo con temas actuales. El artista vuelve a representar su realidad, brindándonos una nueva perspectiva.

La característica del campamento es que además de crear obras utilizando materiales que él mismo le proporciona, también escribe historias, a través de las cuales da un trasfondo ficticio a sus creaciones, o simplemente crea una historia para explicar su significado. De esta manera, crea metáforas maleables y poéticas de nuestra sociedad, sus grandes éxitos y sus grandes males. Nos hablan de lugares, experiencias, personas; en definitiva, del mundo que nos rodea y de nuestra forma de vivir.

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Gillian Whiteley

La autora Gillian Whiteley ofrece un interesante análisis de la evolución de los residuos, la sociedad y la tecnología a medida que se han desarrollado desde la era industrial y se han convertido en un peligro para la sociedad actual. Anteriormente, los residuos eran orgánicos; Zip es un fenómeno relativamente nuevo, resultado de la industrialización y urbanización en las sociedades capitalistas, caracterizado por la producción de grandes cantidades de residuos. La historia de los residuos comienza con la separación de los residuos orgánicos humanos de otros residuos, clasificándolos luego en limpios o impuros, tóxicos o no tóxicos.

Por tanto, dice Whiteley, el desperdicio es "provocado por la división". Por eso, cuando nos enfrentamos al uso de materiales de desecho en obras de arte, siempre debemos pensar en el contexto de su origen, así como en las características históricas, culturales y geográficas.

La gestión de estos residuos ha sido uno de los principales debates políticos, y muchos artistas han enmarcado los discursos sobre la naturaleza como una cuestión de responsabilidad social. En pleno siglo XXI, “la basura se ha convertido en una metáfora de moda en nuestra sociedad”. Baudelaire recogió en sus poemas a los personajes marginados de la sociedad como basura de las calles. Walter Benjamín conocía bien su propio trabajo y creía que el objeto de estudio no eran los grandes personajes y acontecimientos alabados en la historia, sino las reliquias de la historia y las reliquias de la vida cotidiana en la sociedad. Por lo tanto, el arte no se trata sólo de no desperdiciar material, porque desperdicio es todo lo que lo reemplaza. El artista no sólo intenta intervenir en el contenido de la obra, sino también en el poder transformador del arte. Esto es en lo que Kemp cree y trata de concienciar a través de su trabajo. Al hacerlo, el arte se centra en el "otro" de la civilización y, por lo tanto, nos proporciona una imagen completa de la civilización.

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Desde principios del siglo XX, los artistas han buscado restaurar y reevaluar lo perdido, descartado o descartado, encontrando en ello lo más bello, un reflejo de nuestra conciencia y anulando lo confirmado o ambas cosas. El trabajo de David Kemp se remonta al arte de vanguardia temprano, especialmente al arte posterior a 1945, especialmente al movimiento conocido como neodadaísmo. Beckman lo caracteriza como escultor y artista asociativo9. Se rastrea el origen de este arte, que se relaciona con el uso de nuevos materiales, dando lugar así a nuevos métodos relacionados con dichas artes, como el collage, el mobiliario o el ready-made. Little Dancer de Edgard Degas, escultura que combina un lazo de cinta y una peluca natural, está considerada una de las pioneras del arte occidental. Sin embargo, por primera vez en el pasado nos encontramos con el uso generalizado de materiales no tradicionales.

El cubismo y el futurismo se introdujeron por primera vez en los objetos cotidianos. Esto no se aplica a las artes llamadas tradicionales, que cuentan con una mayor variedad de materiales utilizados en la época occidental. Boccioni expresó su consternación por los objetos en uso: "Hay que destruir la llamada nobleza, todas las escrituras y tradiciones del mármol y del bronce (...) Si el escultor quiere, puede utilizar veinte. u otros diferentes materiales (...) Vidrio, madera, cartón, hierro, cemento, cabello, piel, ropa, espejos, luz eléctrica..." 11. Casi todo el arte del siglo XX sobre diversos materiales. Sin embargo, el cubismo es el origen del camino que siguió el arte durante gran parte de este siglo, encontramos que la colección iniciada por Picasso y el uso de materiales cotidianos resistentes, que trasladó a terceros, creó algunas esculturas a partir de diversos tipos de materiales encontrados, especialmente los metales, material principal de las esculturas de esta generación, y entre ellos la participación de Julio González, trabajando con él "Los metales rotos, resortes, tapas de ollas, filtros. . Fueron resucitados suave y firmemente con nuevas personalidades. Los signos de su origen aún son muy visibles, mostrando el cambio realizado por las brujas: un desafío a la identidad de cualquier cosa”. Cabeza de toro (1943).

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Cubismo

Futurismo

David Kemp se mostraba escéptico sobre el arte de las iniciales y, a veces, lo calificaba de excesivo en la conversación y cambiaba el orden de las letras. Así lo describió Julián Spalding en un artículo que escribió en uno de sus catálogos.

Como algunas vanguardias históricas, movimientos de posguerra y artistas contemporáneos, representa un movimiento de lealtad a su entorno, rechazando la libertad del arte llamada "el arte por el arte". A través de su trabajo, espera llamar la atención sobre algunos de los aspectos negativos de nuestra humanidad, pero con el espíritu de positividad y humor que ofrecen sus creaciones. Él mismo describe su trabajo con palabras sencillas: “Me gusta reciclar cosas y encontrar cosas nuevas para las cosas desechadas. "Algunas cosas reflejan su entorno y otras se convierten en otra cosa". No siempre trabajó en el arte. Kemp nació en Londres en 1945, pero pasó su infancia en Canadá. Posteriormente regresó a Inglaterra y estudió en una escuela de varones. Sirvió cuatro años en la marina mercante antes de partir para estudiar pintura en Wimbledon y en la Escuela de Arte Farnham. Sin embargo, su principal dedicación es la escultura, el arte y los materiales, y sigue sintiéndose genial creando pinturas al agua y al óleo del entorno y el mar. En 1973 se trasladó a West Cornwall (Cornualles) en la costa atlántica, cerca de St. Ives, que había sido una importante zona minera durante siglos y parte de ella se conocía como "Tin Country".

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West Cornwall

En 2006, la UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad. Hoy en día, su riqueza la convierte en un destino turístico frecuente, atraído por sus hermosas playas. En , estableció su estudio en una antigua mina en el extremo suroeste, cerca de las montañas de Botalac, llamada Land's End, el equivalente inglés de Finisterre en España. Desde entonces, se ha inspirado en la naturaleza y las ruinas mineras.

En su estudio, que cuenta con terraza y espacio interior, recoge basura recogida del entorno. De esta manera ayuda a despejar el terreno y al mismo tiempo proporciona materiales para su trabajo. En el libro de 2001 'Behind the Canvas, 40 Artists Working in West Cornwall', el autor describe 'la filosofía y las prácticas de limpieza que sustentan su trabajo'.

Recoge las palabras del artista para ayudarnos a comprender más sobre la filosofía. Al principio: "Empecé a hacer cosas gratis hace unos años porque era gratis y fácil. Nuestras vidas están llenas de cosas, y las cosas que tiramos dicen mucho de las que conservamos. El "lenguaje" negativo está lleno de las cosas, nos habla de nosotros mismos y de la forma en que vivimos. Estoy realmente interesado en encontrar formas de mostrar las cosas a personas que puedan compartir ideas sobre nuestros espacios compartidos. Algunas cosas son divertidas y otras dan miedo. Lo que hacemos cambia el mundo”. Además de las obras públicas, parte de la colección de arte del Norte se conserva en galerías públicas de Glasgow, Manchester, Sheffield y Wolverhampton.

Desde 1981 ha participado en numerosas becas y exposiciones colectivas e individuales. en la Galería de Arte Graves (Sheffield); Museo de la ciudad de Manchester; Galería de Arte Green Vivian (Swansea); Galería MacLellan (Glasgow) y Galería de Arte Newlin. Su carrera sufrió un importante revés en 1995 cuando unos delincuentes irrumpieron en su oficina y le prendieron fuego, destruyendo gran parte de sus dos décadas de trabajo.

Para abrirse camino y llegar a los escenarios, el talento y la pasión por el arte son esenciales porque no puede ganar gente por sí solo. Teatro Papel es el nombre que reciben los actores de la Compañía de Teatro Juvenil. "Retabillo de don Cristóbal" es una tragedia escrita por el dramaturgo español Federico García Lorca e interpretada por jóvenes actores que pretende informar al público sobre la necesidad de recuperación y reflexionar sobre uno de los mayores desafíos de nuestras vidas: Un solo pueblo. Todos los looks, disfraces y música fueron creados con nuestros propios recursos para mostrar la importancia de proteger el medio ambiente. "Cuando leímos esta obra, quedamos satisfechos con el texto y las historias reales que transmite, mostrando los problemas de la gente", dijeron los chicos. Los jóvenes utilizan cajas de cigarrillos, cartones, bolsas de polietileno, poliestireno, tapas, cajas de madera y otros materiales para realizar actividades físicas. El equipo de Teatro Papel está formado por Pablo Fúster, Ronald Maloof, Julio Acosta, Tatiana Sánchez, Antonella Roa, Nancy Martínez, Da Compuesto por Leo Zárate y María Liz Barrios, dirigido por Hugo Matto. Además, el elenco se presentará en el Teatro de la Ciudad “Ignacio A. Pane” los días viernes 8 y sábado 9 de marzo a partir de las 20:00 horas.

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Por otro lado, los chicos estudiantes de la Academia de Arte de la Ciudad, decían que lo más importante para empezar a ser actor o artista es la pasión y el entusiasmo, porque, aunque digan que son "personas vagas" en el arte, en realidad requiere mucha dedicación. “El trabajo se realizó en la conferencia IMA y desde entonces las ganas de continuar con el teatro quedaron y por nuestra pasión por el arte decidimos iniciar este proyecto”, dijo. "El drama es un juego que juego en muchos lugares porque soy libre cuando estoy en la zona", dijo Julio. Los miembros del equipo dijeron que los amigos se ayudaban mutuamente a hacer ropa y fueron criticados mucho. "Esperamos continuar con este proyecto y eventualmente pasar a nuevos proyectos", dijo. Finalmente, dijeron los chicos, si alguien quiere abrir un teatro, que no tenga miedo.

BIBLIOGRAFÍA:

https://acortar.link/Bq9JHk

https://acortar.link/DfFTEe

https://acortar.link/JN0LHp

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https://acortar.link/nfexAt

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