ARTE MARGINAL

El arte marginal fue un movimiento artístico que surgió a través de un crítico del arte llamando Roger Cardinal en el año 1972. Sin embargo, el concepto de arte marginal surgió a través de un artista francés (Jean Dubuffet) cuando denominó a este arte como Art Brut que hacía referencia a un tipo de arte que se había creado sin ningún tipo de límite cultura.

Por esta razón, un artista marginal crea obras de arte a través de su creatividad y su originalidad sin tener contacto con ninguna técnica ni con ningún tipo de arte. Los artistas respondían a una gran motivación interna y utilizaban técnicas y materiales inéditos para crear sus obras de arte. Por eso, el arte marginal es un reflejo precioso del estado mental de los artistas.

Consiste en el arte marginal, una fabulosa forma de integrar las creaciones de las personas sin ninguna educación artística. En este tipo de arte estarían las obras de personas de los hospitales psiquiátricos, los niños o los presos de las cárceles.

Hablamos de un arte que nace desde lo más profundo. Entonces, es un arte instintivo y que se expresa por sí mismo, un arte en el que merece la pena sumergirse. Aquí te contamos de qué se trata y mostramos algunos artistas con obras espectaculares.

El término arte marginal fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 traduciendo al inglés el concepto de Art Brut, que había sido concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Mientras que el término de Dubuffet era bastante específico, pues su interés se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos, el término outsider art se hacía extensivo a los artistas autodidactas o naïf, aunque nunca hubiesen sido internados en una institución psiquiátrica.

El artista marginal es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo a una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuentemente de materiales y técnicas inéditos. Una gran parte del arte marginal refleja estados mentales extremos, idiosincrasias particulares o elaborados mundos de fantasía. Desde el año 2000 el Premio Europeo EUWARD, que galardona a artistas mentalmente discapacitados, viene proveyendo a este tipo de arte con un fórum internacional.

ORIGEN:

Desde mediados del siglo xx, expresiones como Art Brut y outsider art han alentado una distinción problemática entre el arte realizado por artistas profesionales y acreditados y el hecho por personas «al margen de la sociedad», en muchos casos enfermos mentales, delincuentes, visionarios, autodidactas y médiums, entre otros individuos presuntamente «excéntricos».

El interés por el arte marginal, o outsider art, ha seguido de cerca la evolución de la psiquiatría y los esfuerzos por comprender los misterios de la mente humana a finales del siglo xix y comienzos del xx. Dentro de los círculos artísticos, artistas como Paul Klee y Pablo Picasso buscaron un arte espontáneo, no adulterado por el saber, en contraste con lo que para ellos era una tradición occidental excesivamente sofisticada y centrada en sí misma. Su interés creciente por el arte de los enfermos mentales coincidió con los «redescubrimientos» del arte tribal, el arte popular y los dibujos infantiles. Los expresionistas dieron prioridad a la intuición y a la espontaneidad sobre la razón y el conocimiento, explorando las profundidades de la psique para la creatividad autónoma. Las descripciones del arte marginal han tendido a basarse en factores sociológicos y psicológicos, y en la diferencia fundamental de los artistas respecto de una «norma» cultural dominante. Ese tipo de categorización es cada vez más discordante con la sensibilidad posmoderna.

La aparición de la noción de Art Brut se inscribe de forma precisa en la revolución artística de principios del siglo XX. Marcado desde el siglo xvi en que se construye el mito del “buen salvaje”, el interés por el primitivismo se expande por toda Europa hacia 1890 y altera profundamente el pensamiento intelectual y estético. Los artistas sienten la necesidad de liberarse de la tradición y buscan valores y referencias nuevos.

CARACTERÍSTICAS

Arte sin expectativas. Se trata de un arte que no espera algo de quien lo ve y que no es producido para ser vendido o expuesto.
Ajeno a las técnicas y estilos de arte. No hay una técnica o estilo específico utilizado en las obras. Es un arte natural e instintivo, de personas que no conocen sobre arte.
No se estudia. Esta es la característica principal del arte marginal. Las personas que lo realizan no han aprendido nunca algo sobre el arte, son ajenas a este mundo.
Arte espontáneo. Se trata de un tipo de arte inconsciente e irreflexivo, que se genera con profunda libertad.
Reflejo del mundo interior. Las obras en el arte marginal las genera la persona gracias a una motivación que está dentro de sí. Es decir, el artista manifiesta sus pensamientos y sentimientos de forma inconsciente en sus obras.

En el arte marginal encontramos obras maravillosas donde se ven reflejados los sentimientos y pensamientos de la persona tal cuál le estaban llegando en el momento en el que realizaba su obra. Algunas de las obras pueden resultar inquietantes, porque todos los espacios están completamente llenos y por la angustia que a veces se representa en las obras.

A nivel psicológico podemos ver las obras de arte como elementos de comunicación de lo que las personas llevan dentro. En este arte se expresan con naturalidad aspectos inconscientes difíciles de poner en palabras. Entonces, en su producción, hay una capacidad del artista de proyectarse sobre su obra.

AUTORES

Nek Chand: famoso por construir el Rock Garden de Chandigarh, un conjunto de esculturas, con materiales de desecho, en un parque de 160,000 m² en la ciudad de Chandigarh, India. Chand fue construyendo los jardines en unos terrenos olvidados de todos que no eran ni de su propiedad. Lo hizo como iniciativa personal transportando los materiales de desecho en la bicicleta. Por fin cuando su obra fue descubierta por las autoridades recibió respaldo oficial pudiendo terminar la obra y abrirla al público.

Imagen 1:

Ferdinand Cheval: fue un cartero francés que invirtió 33 años de su vida en construir un Palacio ideal. Se le considera por esto uno de los máximos exponentes del Arte marginal. Según declaró, se tropezó con una piedra y encontró la inspiración en su forma. Al día siguiente volvió al mismo lugar y empezó a recoger piedras.

Cheval aprovechó su ruta postal para recolectar piedras y llevarlas a su casa. Transportaba el material en los bolsillos, luego en una cesta y finalmente en una carretilla. Sus vecinos lo consideraban una especie de tonto del pueblo. Pasó las dos primeras décadas levantando los muros exteriores. El castillo muestra una mezcla de estilos con inspiraciones bíblicas y de la mitología hindú.

Cheval deseaba ser enterrado en su castillo pero, cuando las autoridades francesas se lo prohibieron, pasó los siguientes ocho años de su vida construyendo un mausoleo propio en el cementerio de Hauterives.

Imagen 2:

Henry Darger: Su mayor logro fue un manuscrito fantástico de 15.143 páginas titulado La Historia de las Vivians, en lo que se conoce como Los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la Rebelión de los Niños Esclavos, junto con una serie de varios cientos de acuarelas y dibujos que servían como ilustración a dicha historia. Descubierta tras su muerte, la obra de Darger se ha convertido en uno de los ejemplos más sobresalientes de arte marginal.

Imagen 3:

Justo Gallego Martínez: Comenzó a construir su catedral en unos terrenos que había heredado de sus padres, sin el respaldo de la Iglesia católica. La mayor parte de los materiales de construcción que utilizó eran reciclados. Usó tanto objetos de la vida diaria como materiales desechados por las constructoras y por una fábrica de ladrillos cercana. Para hacer las columnas utilizó como moldes bidones de gasolina viejos, y una rueda de bicicleta hace las veces de polea.

Imagen 4:

Madge Gill: fue una artista inglesa englobada dentro del arte marginal. Tras la muerte de dos de sus hijos y una larga enfermedad comenzó a dibujar, escribir y bordar. Guiada por un espíritu que ella llamaba Myrinerest, trabajaba por la noche, en condiciones de baja iluminación. Como soporte utilizaba cartulinas y rollos de tela de baja calidad y, de manera obsesiva, usando tinta china y una pluma, dibujaba un rostro femenino con sombrero, siempre ambientado en un entorno arquitectónico imaginario de densos gráfismos. Algunos de sus dibujos eran del tamaño de una postal mientras que otros podían llegar a medir 30 metros.

Imagen 5: