EL ARTE RECICLADO EN EL CINE
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Cine reciclado o recycled cinema. El "reciclaje de imágenes" consiste en utilizar imágenes existentes (ya sea de películas, televisión, anuncios o found footage) para crear una obra nueva, por lo que la intencionalidad que tenía el realizador al grabar ese material se pierde en favor de lo que el artista o cineasta que "recicla" quiere contar.
"EL ARTE DE RECICLAR"
Vicki Bennett / People like us: Desde 1991 la artista británica Vicki Bennett ha estado trabajando a través del campo del collage audiovisual, y es reconocida como una figura influyente y pionera en este área todavía creciente de toma de muestras de apropiación y corte de material de archivo y found footage.
Trabajando bajo el nombre de People Like Us, Vicki se especializa en la manipulación y la reelaboración de las fuentes originales de los mundos experimentales y populares de la música, el cine y la radio. En 2006 fue la primera artista en tener acceso sin restricciones a todo el archivo de la BBC.
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Rick Prelinger: Desde 1985, ha sido una figura clave en el campo del metraje de archivo, y hoy su colección está representada en todo el mundo por Getty Images. En 2000 se asoció con Internet Rchive para hacer accesibles a través de la Red 2.100 películas (pronto serán ya cinco mil) que el público puede ver, descargar y reutilizar de forma gratuita. Su película Panorama Ephemera (2004) se proyectó por todo el mundo, y su reciente No More Road Trips? recibió una beca Creative Capital en 2012.. Prelinger es miembro de la junta directiva de Internet Archive y a menudo escribe y da charlas sobre el futuro de los archivos y otros temas relacionados con el acceso y la regeneración del material de archivo. Junto a Megan Prelinger, fundó la Prelinger Library, una biblioteca privada de investigación partidaria de la apropiación en el centro de San Francisco.
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María Cañas: (Sevilla, 1972)Licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla. Dirige Animalario TV Producciones, una plataforma de experimentación audiovisual en variados campos: videocreaciones, videoclips, instalaciones, imagen digital, proyectos en Internet…
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A finales de los años treinta, Joseph Cornell firmó el que se considera como el primer filme apropiacionista cuando cortó y reconstruyó la película Rose Hobart. Sin embargo, fue en los años cincuenta cuando emergió definitivamente esta fórmula, ya que los creadores se dieron cuenta de que podían crear material transgresor y de protesta simplemente con reordenar las secuencias de una película convencional.
“En aquella época era algo complicado, porque dependían del material de los coleccionistas. Ahora es mucho más fácil porque todo lo que puedas necesitar está en Internet”, apunta Andrés Hispano.
Hispano rechaza que la mayor facilidad para acceder a las imágenes desmerezca las buenas creaciones en este ámbito. “Cualquiera lo puede hacer, pero al final quedan las ideas que valen”, defiende el crítico audiovisual, que añade que lo que sí que ha perdido relevancia es el mensaje de protesta que inicialmente trascendía a las obras, normalmente dirigido contra elementos como el capitalismo o la industria de Hollywood.
“Siempre acaban revelando algo, no obstante”, destaca. Un ejemplo de esto, indica, son las versiones que se han hecho de los “vídeoclips pretenciosos” de los años 90: “Les cambian el audio para que se escuche una descripción literal de lo que se ve en el vídeo. Con ello ponen en evidencia lo ridículo de estas piezas y lo obsoletas que han quedado”.
Otras creaciones intentan poner de manifiesto los estereotipos sexistas, racistas o clasistas que refuerzan algunas películas, como sería el caso unos vídeos en los que hacen explotar las cabezas a las princesas de Disney en los momentos “de máximo clímax”.
Asimismo, las hay que juegan con ámbitos tan delicados como la religión. Un ejemplo de ello es el autor gerundense Manel Bayo, que creó JHS Remix a partir de un recopilatorio de imágenes existentes sobre la figura de Jesucristo.
A nivel académico, sostiene Hispano, tiene el valor de ayudar a digerir y procesar el aluvión de imágenes que se reciben a diario.
Una práctica al margen de la legalidad
“La apropiación es una práctica instalada, pero no se apoya en una base legal”, advierte Hispano, que apunta que los creadores de este tipo de contenidos no suelen pedir permiso a los autores originales de las imágenes que reciclan.
En este sentido, destaca que la apropiación se apoya muchas veces en el “derecho a cita”, es decir, citan al autor original y justifican la utilización de materiales ya publicados apelando a fines académicos, experimentales o de juicio crítico.
Estos argumentos pueden resultar confusos, según Hispano, salvo cuando el material apropiado se convierte en una parodia, situación en la que no hace falta pedir permiso “siempre que la obra resultante no corra el riesgo de confundirse con la original”.
Formas en que el arte reciclado se ha utilizado en el cine:
Escenografía y Decorados:
Los decorados a menudo se construyen utilizando materiales reciclados o reutilizados. Por ejemplo, se pueden utilizar materiales de demolición, madera reciclada o incluso objetos encontrados para construir sets realistas.
Algunas películas han utilizado lugares abandonados o estructuras existentes como parte de la ambientación, en lugar de construir sets desde cero.
Vestuario:
Diseñadores de vestuario a veces reciclan prendas antiguas o utilizan telas recicladas para crear trajes. Esto no solo puede ser más sostenible, sino que también puede agregar autenticidad a las películas de época.
Reutilización de Props:
Los objetos de utilería (props) a menudo se reutilizan en diferentes producciones. Los elementos que fueron creados para una película pueden encontrar una segunda vida en otra, ya sea en su forma original o después de algunas modificaciones.
Arte Conceptual Reciclado:
En el desarrollo de películas, el arte conceptual que no se utiliza en una producción a veces se recicla o se adapta para otras películas. Esto puede incluir diseños de personajes, escenarios y más.
Cine Independiente y de Bajo Presupuesto:
Las películas independientes o aquellas con presupuestos limitados a menudo recurren al arte reciclado como una forma de maximizar recursos y reducir costos. Pueden utilizar objetos cotidianos como elementos clave en la trama o como parte de la estética visual.
Temática Ambiental en Narrativas: Algunas películas incorporan temas ambientales y de sostenibilidad en sus tramas, utilizando la idea de reciclaje y reutilización como parte integral de la historia. El arte reciclado en el cine no solo contribuye a la sostenibilidad, sino que también puede ser una fuente de creatividad al desafiar a los cineastas a encontrar soluciones innovadoras con recursos limitados. Además, puede inspirar a la audiencia a reflexionar sobre la importancia de la sostenibilidad en la vida cotidiana.
BIBLIOGRAFÍA:
https://eldocumentalistaudiovisual.com/2017/02/06/cine-reciclado-o-recycled-cinema/
https://www.lanacion.com.ar/cultura/cine-en-tiempos-de-reciclaje-nid1359789/
https://chat.openai.com/c/117f4560-1855-4f5e-ba5a-b43e6dadbedc
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